2018年初，我们前往上海，采访了四位CG领域的创业者视效总监，电影导演，企业CEO，业内资深艺术家。他们以作品为人生理想、在艺术与商业之间找寻平衡；他们从不同的视角解读这个行业，以自身经历为新人提供参考。

那时《哪吒》尚未横空出世，《大圣》给动画行业带来的信心与资金余温尚存，但院线票房领跑者依旧是迪士尼与皮克斯的组合，市场的整体表现平淡无奇。业内因为各种因素放弃坚持的人不在少数，大家都在想，第二个“大圣”何时能够出现。上万个剧本方能筛出一部精品，近千个项目大浪淘沙才有一个成功杀青，数百个工作室奋力前行终有一家稳定盈利，几十部作品投入市场，总会有那么一部，踏着前辈的经验教训迎来天时地利人和，登上顶峰，一将功成。似乎所有动画人都有着相似的梦想。

一部动画电影的制作周期需要2至4年。回头再看时，我们会发现，真正票房口碑双丰收的国产动画电影，却是出现在这个时间节点之中。但在那之前，没有人知道未来的走向。那些坚持下来的动画人们，顶着压力走过了无数最深沉的夜晚。从2015年到2017年，甚至包括我们采访结束之后的2018年里，绝大多数的作品其实都成了“功成”前的“万骨”，在残酷的市场竞争中没入尘埃，偶有闪光也只得一句“叫好不叫座”的安慰。他们是真正的先驱者，是怀着一腔热血用自己的技术、故事和梦想与市场碰撞磨合，不断试错的一群人。 他们聚沙成塔，他们终将站在顶峰。

2019年的《哪吒》给整个行业带来了新的光明，而堪称魔幻的2020却将包括动画电影在内的整个行业都打入谷底。也许有人开始怀疑出路，也有更多人在思考未来的走向。历史仿佛回到了原点，而这一次，或许我们可以通过前人的思索找寻新的方向。那么，在那个希望已经出现，但前路仍旧未明的时代里，为什么他们会选择在这个领域里创业，又是怀着怎样的精神在坚持？他们对于“未来”——即我们身处的“现在”——又是如何看待的呢？